Алексей Фрей

Художественная практика Алексея Фрея сосредоточена на исследовании переходных состояний, в которых образ существует между сновидческим и реальным, мифологическим и повседневным. Художник фиксирует момент трансформации, когда форма ещё неустойчива, а смысл ускользает.
Алексей Фрей родился в 1994 году.
Окончил КГУ, факультет социальных отношений.
Художник, иллюстратор, дизайнер бюро городских проектов ТОЛК.

Участник выставок и фестивалей с 2015 года в Калуге, Москве, Санкт-Петербурге и за рубежом.
Автор мурала, посвященного А.Л. Чижевскому на улице Ленина в Калуге.
Живет и работает в Калуге.

Художественная практика Алексея Фрея сосредоточена на исследовании феномена перехода — тех лиминальных состояний, в которых образ существует между сновидческим и реальным, мифологическим и повседневным. Художника интересует момент трансформации: движение, в котором форма ещё не обрела устойчивость, а смысл остаётся ускользающим и многозначным.

Фрей фиксирует не столько предметность мира, сколько сам процесс её возникновения — тот хрупкий миг, когда изображение находится на пороге своего проявления и строится скорее через ощущение, чем через логическую структуру. Важную роль в этом процессе играет материальность основы: фанера, грубый текстиль и другие фактурные поверхности задают особую пространственную и смысловую логику произведений. Материал становится активным участником высказывания, выявляя хрупкость и изменчивость образа и усиливая мотив переходности.
Визуальный язык художника строится на фрагментарности и постепенности проявления. Мотивы, возникающие и исчезающие, остаются на границе узнаваемости; контур как будто вспоминает самого себя, а композиция выстраивается по принципу мягкой, колеблющейся деривации. Это создаёт эффект «переходного видения», когда смысловое поле формируется через ассоциации, эмоциональные импульсы и интуитивные связи.

Фрей формирует собственную поэтику перехода, в которой важнейшим становится не завершённый сюжет, а само состояние становления — его энергия, плотность и возможность трансформации. Его работы могут быть прочитаны как исследование механизмов визуальной памяти и способов появления мифологического в современном культурном опыте.
Его творчество представляет собой последовательную аналитическую практику, направленную на изучение природы образа, его неустойчивых границ и внутренних превращений — тех состояний, в которых формируется новый визуальный язык.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
​2024 — «По ту сторону реки» (Галерея «Pro Art`s», Калуга, Россия)
2021 — «Бескрайняя Чёрная Ночь» (Инновационный Культурный Центр, Калуга, Россия)
2018 — «О Маяковском» (Инновационный Культурный Центр, Калуга, Россия)
2015 — «Великие русские Look’и» (ГБУК г. Москвы Центральная универсальная научная библиотека им. Н. А. Некрасова, Россия)

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2025 — выездная выставка-пленэр на фестивале «Берег отражений» (Калуга, Россия)
2023 — «Мамино платье» (Инновационный Культурный Центр, Калуга, Россия)
2023 — «Складки странствий», куратор Сергей Хачатуров (Галерея «Pro Art`s», Калуга, Россия)
2023 — «Я тоже так могу!» (Галерея «Pro Art`s», Калуга, Россия)
2021 — арт-лаборатория «Реминисценция 85» (Галерея «Pro Art`s», Калуга, Россия)
2021 — «Зодчие Вавилонских башен» (Инновационный Культурный Центр, Калуга, Россия)
2018 — фестиваль плаката «Showusyourtype-BERLIN» (Secret Garden, Берлин, Германия)
2018 — «Puzzle Festival» (Лофт проект «Этажи» , Санкт-Петербург, Россия)
2018 — Московская неделя дизайна (ЦДХ на Крымском Валу, Москва, Россия)
2015 — фестиваль русской культуры «Feel Russia» (При поддержке Министерства культуры в Дрездене, Германия)