«Если современное общество требует постоянного обновления, то я методичен в своем настаивании на одном. Мне неприлично держать «палец по ветру», кодекс художника он в наше время как у самурая. Мне думается – это важное качество для художника. Современная культура диктует клиповое сознание или мышление скользящего серфинга – не глубоко, быстро и без особых задержек, и на этом фоне я радикально статичен. Я не гонюсь за временем, моя стратегия подобна палке, воткнутой в стремительный ручей, что на нее налипло – листья, водоросли и мусор – то и предстает моей выборкой и становится предметом исследования.»
Год рождения: 1980 (Калуга, Россия)
Живет и работает: Калуга, Россия
Образование
— Калужский государственный педагогический университет им. К. Э. Циолковского (2002)
Профессиональная деятельность
— Художник, иллюстратор, графический дизайнер
— Член Творческого Союза Художников России (с 2018)
— Участник четырёх биеннале современного искусства
— Участник более восьмидесяти персональных (в том числе музейных) и групповых выставок в России и за рубежом
— Включен в список «100 лучших современных художников России» по версии Arteex (2019)
— Работы находятся в частных и государственных коллекциях в России, Швеции, Швейцарии, Венгрии, Германии, Эстонии, Франции и США
С начала 2000-х годов Алексей Васильев активно участвует в художественной жизни, представляя свои работы на биеннале, музейных и галерейных выставках в России и за рубежом. При широкой выставочной географии художник сознательно сохраняет дистанцию по отношению к актуальным художественным трендам и институциональным конъюнктурам, выстраивая автономную художественную позицию, основанную на сопротивлении ускорению, обновлению и внешней нормативности современного художественного поля.
Художественная практика Васильева формируется в режиме добровольной изоляции и предельной сосредоточенности, где акт производства становится формой существования и способом мышления. Отказ от включённости в плотную художественную среду позволяет художнику сосредоточиться на исследовании субъективного опыта как замкнутого, самореферентного пространства. Предметом рефлексии становится не внешний мир как таковой, а условия его переживания — собственное бытование, телесное присутствие и повседневность как поле непрерывного внутреннего напряжения. Каждый цикл работ возникает как результат временной «остановки» и интенсивного погружения; произведение фиксирует не событие, а состояние.
Методическая приверженность найденному художественному языку противостоит логике новизны и клипового мышления, доминирующих в современной визуальной культуре. Стратегия Васильева основана на повторении как философском жесте: намеренное возвращение к одним и тем же формам, сюжетам и композиционным схемам становится способом углубления, а не воспроизводства. В этом повторении проявляется медленное смещение художественного почерка — не как эволюция стиля, а как постепенное прояснение позиции и усиление концентрации высказывания.
Визуальный язык художника строится на радикальном упрощении и отказе от иллюзорной репрезентации. Контраст чёрного и белого функционирует не как формальный приём, а как предельная онтологическая модель, в которой исключены полутона и компромиссы. Плоскостность изображения и деформация форм разрушают привычные механизмы узнавания, переводя образ в область знака и симптома. Линия — резкая, нервная, прерывистая — становится основным носителем смысла, регистрируя внутреннее напряжение субъекта и его сопротивление стабилизации образа. Таким образом, изображение перестаёт быть отражением реальности и функционирует как след переживания.
Значительное место в практике Васильева занимает работа с портретом, трактуемым не как жанр репрезентации, а как пространство философского эксперимента. Намеренно ограниченный набор поз и композиционных решений лишает портрет индивидуализирующих признаков и смещает акцент с внешнего сходства на ситуативность и контекст. Персонаж существует не как психологический тип или социальная фигура, а как носитель состояния, потенциально универсального и воспроизводимого. Портрет становится моделью субъекта без идентичности — фигуры, лишённой устойчивых маркеров, но насыщенной внутренним напряжением.
Названия работ образуют самостоятельный смысловой слой, функционируя на границе между повествованием и абсурдом. Они фиксируют ассоциативные сдвиги, фрагменты памяти и ситуационные столкновения, расширяя визуальное поле за пределы изображения. В совокупности эти тексты и образы формируют замкнутый чёрно-белый «социум» — внутренний мир художника, в котором частное переживание обретает форму философского высказывания о человеческом существовании, изоляции и уязвимости субъекта в современном мире.
Живет и работает: Калуга, Россия
Образование
— Калужский государственный педагогический университет им. К. Э. Циолковского (2002)
Профессиональная деятельность
— Художник, иллюстратор, графический дизайнер
— Член Творческого Союза Художников России (с 2018)
— Участник четырёх биеннале современного искусства
— Участник более восьмидесяти персональных (в том числе музейных) и групповых выставок в России и за рубежом
— Включен в список «100 лучших современных художников России» по версии Arteex (2019)
— Работы находятся в частных и государственных коллекциях в России, Швеции, Швейцарии, Венгрии, Германии, Эстонии, Франции и США
С начала 2000-х годов Алексей Васильев активно участвует в художественной жизни, представляя свои работы на биеннале, музейных и галерейных выставках в России и за рубежом. При широкой выставочной географии художник сознательно сохраняет дистанцию по отношению к актуальным художественным трендам и институциональным конъюнктурам, выстраивая автономную художественную позицию, основанную на сопротивлении ускорению, обновлению и внешней нормативности современного художественного поля.
Художественная практика Васильева формируется в режиме добровольной изоляции и предельной сосредоточенности, где акт производства становится формой существования и способом мышления. Отказ от включённости в плотную художественную среду позволяет художнику сосредоточиться на исследовании субъективного опыта как замкнутого, самореферентного пространства. Предметом рефлексии становится не внешний мир как таковой, а условия его переживания — собственное бытование, телесное присутствие и повседневность как поле непрерывного внутреннего напряжения. Каждый цикл работ возникает как результат временной «остановки» и интенсивного погружения; произведение фиксирует не событие, а состояние.
Методическая приверженность найденному художественному языку противостоит логике новизны и клипового мышления, доминирующих в современной визуальной культуре. Стратегия Васильева основана на повторении как философском жесте: намеренное возвращение к одним и тем же формам, сюжетам и композиционным схемам становится способом углубления, а не воспроизводства. В этом повторении проявляется медленное смещение художественного почерка — не как эволюция стиля, а как постепенное прояснение позиции и усиление концентрации высказывания.
Визуальный язык художника строится на радикальном упрощении и отказе от иллюзорной репрезентации. Контраст чёрного и белого функционирует не как формальный приём, а как предельная онтологическая модель, в которой исключены полутона и компромиссы. Плоскостность изображения и деформация форм разрушают привычные механизмы узнавания, переводя образ в область знака и симптома. Линия — резкая, нервная, прерывистая — становится основным носителем смысла, регистрируя внутреннее напряжение субъекта и его сопротивление стабилизации образа. Таким образом, изображение перестаёт быть отражением реальности и функционирует как след переживания.
Значительное место в практике Васильева занимает работа с портретом, трактуемым не как жанр репрезентации, а как пространство философского эксперимента. Намеренно ограниченный набор поз и композиционных решений лишает портрет индивидуализирующих признаков и смещает акцент с внешнего сходства на ситуативность и контекст. Персонаж существует не как психологический тип или социальная фигура, а как носитель состояния, потенциально универсального и воспроизводимого. Портрет становится моделью субъекта без идентичности — фигуры, лишённой устойчивых маркеров, но насыщенной внутренним напряжением.
Названия работ образуют самостоятельный смысловой слой, функционируя на границе между повествованием и абсурдом. Они фиксируют ассоциативные сдвиги, фрагменты памяти и ситуационные столкновения, расширяя визуальное поле за пределы изображения. В совокупности эти тексты и образы формируют замкнутый чёрно-белый «социум» — внутренний мир художника, в котором частное переживание обретает форму философского высказывания о человеческом существовании, изоляции и уязвимости субъекта в современном мире.
Персональные выставки
2025 — «Moe getto. Bibliotheca. Часть 2» (Российская государственная библиотека для молодёжи, Москва, Россия)
2024 — «Сегодня Олимпиада в Париже» (Галерея «Renekirspuuagence», Beaulieu-sur-Mer, Франция)
2023 — «ВАСИ ЛИСА» (Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2023 — «TERMIN ALA» («Terminal A», Нижний Новгород, Россия)
2022 — «Приключение (несколько фотоснимков) «москвича» в Нью-Йорке» (Галерея «MARSH», Cube.Moscow, Москва, Россия)
2022 — «MART» (Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2021 — «Moe getto. Эволюция» (Tallinn Portrait Gallery, Таллин, Эстония)
2020 — «Moe getto. Эволюция» (Музей истории города Минска, Минск, Беларусь)
2020 — «Мимоза» (Галерея «Artpogost», усадьба «Гуслица», Россия)
2020 — «Moe getto. Bibliotheca» (фестиваль MOST, завод «Элмат», Калуга, Россия)
2020 — «Мексиканцы» (Галерея «Пальто», Россия)
2019 — «Держитесь в рамках технического задания» (Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2019 — «Moe getto. Sector A. Doski» (Tallinn Portrait Gallery, Таллин, Эстония)
2019 — «Я не робот. Неверный ответ!» (Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2018 — «Сом разума» (Галерея «X-Max», Уфа, Россия)
2018 — «Дни подполья» (Галерея «Триумф», Москва, Россия)
2017 — «Столкновения» (Центр современного искусства «Смена», Казань, Россия)
2017 — «Места» (Галерея «25 кадр», Москва, Россия)
2016 — «Внутренний Санчес» (Галерея «Триумф», Москва, Россия)
2015 — «Хроники декабря» (Московский музей современного искусства, Москва, Россия)
2014 — «Салат» (Городской выставочный зал, Брянск, Россия)
2013 — «Бассейн для ловли» (Галерея «Триумф», Москва, Россия)
2013 — «Бумажный вариант» (Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля, Омск, Россия)
2013 — «Одиннадцать русских» (проект ММОМА, Маглехем, Швеция)
2012 — «Courier» (Галерея «Триумф», Москва, Россия)
2011 — «Second Post. Самовывоз» (Калуга, Россия)
2010 — «Benzin ot Nabokov» (Калуга, Россия)
2009 — «Darling. Гоголь» (Калуга, Россия)
2008 — «Photostudie Prague» (Московский музей современного искусства, Москва, Россия)
2004 — арт-проект «GIPerART» (Калуга, Россия)
Коллективные выставки
2025 — «Жили были: царство русской сказки» (Винзавод, Москва, Россия)
2025 — «Границы видимости» (куратор Сергей Хачатуров, Цех Белого и Цех Красного, Винзавод, Москва, Россия)
2024 — «Я вижу с закрытыми глазами» (Галерея 159F, Cube.Moscow, Москва, Россия)
2023 — «Складки странствий» (куратор Сергей Хачатуров, Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2023 — «Одновременно и рядом» (Галерея «Триумф», Москва, Россия)
2023 — «Я тоже так могу!» (Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2022 — Групповая выставка (Галерея «MARSH», Cube.Moscow, Москва, Россия)
2022 — «X-Nowness» (Basel Art Centre, Базель, Швейцария)
2021 — «Реминисценция 85» (Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2021 — «Зодчие вавилонских башен» (Инновационный культурный центр, Калуга, Россия)
2021 — «Полет» (Центр современного искусства Modul, Брянск, Россия)
2021 — «Графия» (Инновационный культурный центр, Калуга, Россия)
2020 — «2020 → 2070» (Frida Project Foundation × РОСНАНО, Москва, Россия)
2019 — «Нешекспир. Сон в летнюю ночь» (Галерея Fine Art, Винзавод, Москва, Россия)
2019 — «Выход из чёрного квадрата» (Трёхгорная мануфактура, Москва, Россия)
2018 — «Москва — Казань — Москва» (Казанский вокзал, Царская башня, Москва, Россия)
2018 — «Другие берега» (Манеж, Санкт-Петербург, Россия)
2017 — «Наблюдатель» (Центр современного искусства «Смена», Казань, Россия)
2017 — «И снова 17-й год» (Брянск, Россия)
2012 — «Checkpoint» (Fabrica, Москва, Россия)
2012 — «Торжество Каиссы. Посвящение Марселю Дюшану» (Ночь музеев, Третьяковская галерея, Москва, Россия)
2011 — I Фестиваль открытий (Калуга, Россия)
2011 — «Мастерская-11» (Московский музей современного искусства, Москва, Россия)
2011 — «Невозможное сообщество» (проект Евгения Фикса «19 миллионов», ММОМА, Москва, Россия)
2011 — Global Art Project (проект Дмитрия Врубеля, CAP)
2010 — «Ticket to Jerusalem» (Нью-Йорк, США)
2010 — «От противного» (Винзавод, Москва, Россия)
2009 — «Colors Notebook» (Шарджа, ОАЭ)
2009 — «Мастерская-09» (ММОМА, Москва, Россия)
2008 — «Молодость России» (Саратов, Россия)
2008 — «Colors Notebook» (Лиссабон, Португалия)
2007 — «Молодость России» (Саратов, Россия)
2007 — «Мастерская-07» (ММОМА, Москва, Россия)
2007 — «Songzhuang Art Map» (Пекин, Китай)
2006 — «Мастерская-06» (ММОМА, Москва, Россия)
2006 — «Стой! Кто идёт?» (Государственный центр современного искусства, Москва, Россия)
2004 — «Art-Binningen’04» (Базель, Швейцария)
Биеннале
2020 — I Международная Алтайская биеннале современного искусства (Алтайская Республика, Россия)
2012 — III Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идёт?» («Под солнцем из мишуры», ЦДХ, Москва, Россия)
2010 — II Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идёт?» («Мои любимые игрушки», ArtPlay, Москва, Россия)
2008 — I Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идёт?» (ГЦСИ, ММОМА, Москва, Россия)
Ярмарки
2025 — |catalog| (ЖК «Золотой», Москва, Россия)
2025 — «Контур» (Sheraton Kremlin, Нижний Новгород, Россия)
2024 — |catalog| (Типография Сытина, Москва, Россия)
2024 — Cosmoscow (Тимирязев центр, Москва, Россия)
2024 — 1703 (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, Россия)
2023 — 1703 (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, Россия)
2023 — «Контур» (Sheraton Kremlin, Нижний Новгород, Россия)
2022 — Art Russia (Гостиный двор, Москва, Россия)
2020 — Cosmoscow (Гостиный двор, Москва, Россия)
2019 — Cosmoscow (Гостиный двор, Москва, Россия)
2013 — «Арт-Москва» (Центральный дом художника, Москва, Россия)
2013 — Viennafair (Вена, Австрия)
2012 — Viennafair (Вена, Австрия)
Проекты
2025 — Мурал «Космополис» (совместно со Степаном Красновым, фестиваль уличных искусств «Переход», Калуга, Россия)
Резиденции и лаборатории
2023 — FUTURO AIR’23 (Нижний Новгород, Россия)
2021 — «Реминисценция 85» (Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2016 — «Неместа» (ЦСИ «Смена», Казань, Россия)
2025 — «Moe getto. Bibliotheca. Часть 2» (Российская государственная библиотека для молодёжи, Москва, Россия)
2024 — «Сегодня Олимпиада в Париже» (Галерея «Renekirspuuagence», Beaulieu-sur-Mer, Франция)
2023 — «ВАСИ ЛИСА» (Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2023 — «TERMIN ALA» («Terminal A», Нижний Новгород, Россия)
2022 — «Приключение (несколько фотоснимков) «москвича» в Нью-Йорке» (Галерея «MARSH», Cube.Moscow, Москва, Россия)
2022 — «MART» (Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2021 — «Moe getto. Эволюция» (Tallinn Portrait Gallery, Таллин, Эстония)
2020 — «Moe getto. Эволюция» (Музей истории города Минска, Минск, Беларусь)
2020 — «Мимоза» (Галерея «Artpogost», усадьба «Гуслица», Россия)
2020 — «Moe getto. Bibliotheca» (фестиваль MOST, завод «Элмат», Калуга, Россия)
2020 — «Мексиканцы» (Галерея «Пальто», Россия)
2019 — «Держитесь в рамках технического задания» (Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2019 — «Moe getto. Sector A. Doski» (Tallinn Portrait Gallery, Таллин, Эстония)
2019 — «Я не робот. Неверный ответ!» (Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2018 — «Сом разума» (Галерея «X-Max», Уфа, Россия)
2018 — «Дни подполья» (Галерея «Триумф», Москва, Россия)
2017 — «Столкновения» (Центр современного искусства «Смена», Казань, Россия)
2017 — «Места» (Галерея «25 кадр», Москва, Россия)
2016 — «Внутренний Санчес» (Галерея «Триумф», Москва, Россия)
2015 — «Хроники декабря» (Московский музей современного искусства, Москва, Россия)
2014 — «Салат» (Городской выставочный зал, Брянск, Россия)
2013 — «Бассейн для ловли» (Галерея «Триумф», Москва, Россия)
2013 — «Бумажный вариант» (Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля, Омск, Россия)
2013 — «Одиннадцать русских» (проект ММОМА, Маглехем, Швеция)
2012 — «Courier» (Галерея «Триумф», Москва, Россия)
2011 — «Second Post. Самовывоз» (Калуга, Россия)
2010 — «Benzin ot Nabokov» (Калуга, Россия)
2009 — «Darling. Гоголь» (Калуга, Россия)
2008 — «Photostudie Prague» (Московский музей современного искусства, Москва, Россия)
2004 — арт-проект «GIPerART» (Калуга, Россия)
Коллективные выставки
2025 — «Жили были: царство русской сказки» (Винзавод, Москва, Россия)
2025 — «Границы видимости» (куратор Сергей Хачатуров, Цех Белого и Цех Красного, Винзавод, Москва, Россия)
2024 — «Я вижу с закрытыми глазами» (Галерея 159F, Cube.Moscow, Москва, Россия)
2023 — «Складки странствий» (куратор Сергей Хачатуров, Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2023 — «Одновременно и рядом» (Галерея «Триумф», Москва, Россия)
2023 — «Я тоже так могу!» (Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2022 — Групповая выставка (Галерея «MARSH», Cube.Moscow, Москва, Россия)
2022 — «X-Nowness» (Basel Art Centre, Базель, Швейцария)
2021 — «Реминисценция 85» (Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2021 — «Зодчие вавилонских башен» (Инновационный культурный центр, Калуга, Россия)
2021 — «Полет» (Центр современного искусства Modul, Брянск, Россия)
2021 — «Графия» (Инновационный культурный центр, Калуга, Россия)
2020 — «2020 → 2070» (Frida Project Foundation × РОСНАНО, Москва, Россия)
2019 — «Нешекспир. Сон в летнюю ночь» (Галерея Fine Art, Винзавод, Москва, Россия)
2019 — «Выход из чёрного квадрата» (Трёхгорная мануфактура, Москва, Россия)
2018 — «Москва — Казань — Москва» (Казанский вокзал, Царская башня, Москва, Россия)
2018 — «Другие берега» (Манеж, Санкт-Петербург, Россия)
2017 — «Наблюдатель» (Центр современного искусства «Смена», Казань, Россия)
2017 — «И снова 17-й год» (Брянск, Россия)
2012 — «Checkpoint» (Fabrica, Москва, Россия)
2012 — «Торжество Каиссы. Посвящение Марселю Дюшану» (Ночь музеев, Третьяковская галерея, Москва, Россия)
2011 — I Фестиваль открытий (Калуга, Россия)
2011 — «Мастерская-11» (Московский музей современного искусства, Москва, Россия)
2011 — «Невозможное сообщество» (проект Евгения Фикса «19 миллионов», ММОМА, Москва, Россия)
2011 — Global Art Project (проект Дмитрия Врубеля, CAP)
2010 — «Ticket to Jerusalem» (Нью-Йорк, США)
2010 — «От противного» (Винзавод, Москва, Россия)
2009 — «Colors Notebook» (Шарджа, ОАЭ)
2009 — «Мастерская-09» (ММОМА, Москва, Россия)
2008 — «Молодость России» (Саратов, Россия)
2008 — «Colors Notebook» (Лиссабон, Португалия)
2007 — «Молодость России» (Саратов, Россия)
2007 — «Мастерская-07» (ММОМА, Москва, Россия)
2007 — «Songzhuang Art Map» (Пекин, Китай)
2006 — «Мастерская-06» (ММОМА, Москва, Россия)
2006 — «Стой! Кто идёт?» (Государственный центр современного искусства, Москва, Россия)
2004 — «Art-Binningen’04» (Базель, Швейцария)
Биеннале
2020 — I Международная Алтайская биеннале современного искусства (Алтайская Республика, Россия)
2012 — III Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идёт?» («Под солнцем из мишуры», ЦДХ, Москва, Россия)
2010 — II Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идёт?» («Мои любимые игрушки», ArtPlay, Москва, Россия)
2008 — I Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идёт?» (ГЦСИ, ММОМА, Москва, Россия)
Ярмарки
2025 — |catalog| (ЖК «Золотой», Москва, Россия)
2025 — «Контур» (Sheraton Kremlin, Нижний Новгород, Россия)
2024 — |catalog| (Типография Сытина, Москва, Россия)
2024 — Cosmoscow (Тимирязев центр, Москва, Россия)
2024 — 1703 (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, Россия)
2023 — 1703 (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, Россия)
2023 — «Контур» (Sheraton Kremlin, Нижний Новгород, Россия)
2022 — Art Russia (Гостиный двор, Москва, Россия)
2020 — Cosmoscow (Гостиный двор, Москва, Россия)
2019 — Cosmoscow (Гостиный двор, Москва, Россия)
2013 — «Арт-Москва» (Центральный дом художника, Москва, Россия)
2013 — Viennafair (Вена, Австрия)
2012 — Viennafair (Вена, Австрия)
Проекты
2025 — Мурал «Космополис» (совместно со Степаном Красновым, фестиваль уличных искусств «Переход», Калуга, Россия)
Резиденции и лаборатории
2023 — FUTURO AIR’23 (Нижний Новгород, Россия)
2021 — «Реминисценция 85» (Галерея «Pro Art’s», Калуга, Россия)
2016 — «Неместа» (ЦСИ «Смена», Казань, Россия)