Алексей Васильев — художник, чья практика строится на аскетичном сосредоточении и работе в состоянии добровольной изоляции. Он исследует собственное бытование через радикально статичный метод, создавая плоскостные, контрастные и гротескно сгущённые образы, где линия становится главным носителем смысла. В его работах внутреннее наблюдение превращается в язык высокой графической напряжённости и предельной честности.

Участник четырёх биеннале современного искусства, более семидесяти персональных (включая музейные) и групповых выставок в России и за рубежом.

В 2019 году вошёл в список лучших современных художников России по версии Arteex.

Юлия Агеносова исследует пересечение внутреннего и внешнего мира человека, работая с медитативным символическим языком на грани абстракции и предметности.

Её художественный метод сформирован опытом клинического психолога, что придаёт работам особую чувствительность к подлинным состояниям души и эмоциональным переломам. Художник обращается к темам страха, уязвимости, поиска смысла и близости, превращая личную рефлексию в универсальные визуальные образы. Каждая серия Агеносовой затрагивает область коллективного переживания, раскрывая то, что объединяет людей вне внешних различий.

Алексей Фрей молодой художник, иллюстратор и дизайнер.

Художественная практика Алексея Фрея сосредоточена на феномене перехода — тех лиминальных состояниях, где образ существует между сновидческим и реальным, мифологическим и повседневным. Художник фиксирует момент трансформации, когда форма ещё не устоялась, а смысл остается подвижным и многозначным, формируясь скорее через ощущение, чем через логику. Материальность основы — фанера, текстиль и другие фактурные поверхности — становится активным участником произведения, усиливая мотив хрупкости и непостоянства образа. Визуальный язык Фрея строится на фрагментарности и постепенном проявлении, создавая эффект «переходного видения», в котором важнее не итоговая форма, а само состояние становления.